關于建筑設計方法的討論

1　前言

　　恐怕世界上再難以找到一個國家像中國那樣，整個國家的城市與建筑都在以無可比擬的速度發展著，城市急速地膨脹，新建筑大量地產生，取代著一個又一個經過千百年時光淘洗的古建筑。在這個物質橫流的時代，建筑也如快餐一般被銷售入城市，隨著流行的風向變換著不同的口味，今天來個理查德·邁耶(Richard Meier)，明天來個雷姆·庫哈斯(rem kool—haas)……都市也如演繹著川劇一般不停地變換著臉譜……。

　　這是個你追我趕的社會，大家都追趕著最新的資訊，模仿著最時髦的設計方式，總覺得自己走在潮流的前線，卻忘記了自己永遠不是那潮流的創造者，而只是盲目地跟在后面，做著一個隨波逐流的追隨者。

　　我們需要怎樣的建筑，建筑背后的意義又是什么，中國式的現代建筑又是怎樣的呢?…面對這些刨根問底卻又是最須回答的問題，有多少人認真地思考過呢?

　　2 我們應該照搬西方的設計方法嗎?

　　有的人說：“我們運用的是西方最先進的設計理念，方法新穎而又具有時代感，與國際發展接軌……”細想一下，中國的建筑真的全都要這樣嗎?中國真的和西方國家一樣嗎?認真地觀察和分析比較一下東西方的城市就可以知道。

　　以歐洲為例，歐洲人對于自己祖先留下來的傳統建筑很多都是立法保護，就像柏林那樣，在二戰中被轟炸得不成樣子的城市，戰后也被恢復得近平完美，在佛羅倫薩曾見到一個來自加拿大，滿頭白發的建筑系教授帶著學生包車把帕拉蒂奧(Palladio)的建筑從頭至尾參觀了個遍，一次旅程下來對文藝復興的歷史已經有了深刻而又直觀的認識與理解。每當走在歐洲的街頭，到處都是歷史的痕跡，當地的建筑系學生甚至可以不用在室內上課，教授帶著學生現場學習就足夠了，整個城市就是一部鮮活的建筑史書。

　　反觀中國的城市，經過了20多年的“整容”，我已經看不見作為城市特質的一面了，到處是高樓大廈，風格迤異，張牙舞，隨意在城市里抓拍一個鏡頭，你難以分辨照片中的情景屬于哪個中國城市，甚至有的時候連南方北方也分不清楚，就連聞名于天下的七大古都之首的西安，也已似古非古了，如今城內只留下少數幾個如紀念碑式的古建，周圍簇擁著密密麻麻，高聳入云的摩天大樓，中華民族耗費幾百年上千年積累的那種曾經吸引了世界目光的古老莊嚴底蘊也漸漸地消失殆盡了。

　　以上談到的種種現象只是東西方這個問題的表面差距，而最根本的問題是中西方建筑發展的程度差異。

　　在西方，在浪漫主義之后迎來了現代主義并走向無與倫比的高峰，后現代的出現開始反思與批判現代主義，至此，地域主義，解構主義相繼出現與發展，這是一部完整的批判與創新的歷史，在廣袤的西方土地上留下了時代的印記。

　　回看中國的建筑發展，事實上就連現代主義這歷史階段都沒有發展成熟，那么作為反對現代主義的后現代也失去了批判的依據，之后的就更無從談起，歷史的發展應該是有因有果的，像中國現在“拿來主義”式的現狀更是產生了負面的影響，市場形式主義與吹噓拼貼現象嚴重，一切就像開篇所述說的那樣發生了。

　　3 關于自己的設計方法

　　面對中國這一特殊的時期，特殊的環境，特殊的背景。建筑師應以什么心態，選擇怎樣的方式來面對這塊在華夏大地上消失的蒼老記憶與文化傳統呢?“中國式”的建筑究竟路在何方?

　　這是一個深刻而又迫切的問題，需要窮盡建筑師生的力氣去探索，去嘗試，自己也是在這條道路上尋尋覓覓，在不斷地建筑設計體驗和對歷史的思后，總結了一套設計方法，雖然自己還屬于“在路上”的狀態，但還是想就此問題和大家一齊分享與討究一番。

　　3.1關于具體設計之前的思考

　　在做設計之前，或者說無具象設計的狀態下的時候，自己有沒有思考過建筑本身的意義是什么‘?自己對設計又有怎樣的追求呢?也就是說如何樹立自己的建筑價值取向。

　　這步至關重要，很多人拿了設計題目后就埋頭苦干，集中精力在“做”上面，卻沒有在“想”上深花功夫。這樣的設計只能說是沒有錯誤的設計，但深度上有所欠缺，所以先建立自己的建筑價值觀，定位一個努力的方向是做設計前應該思考的，有個目標后，自身常常會陷入一種自問自答的狀態，伴隨著越來越豐富的履歷與理論的影響，自己該走的那條路也漸漸明晰起來。

　　這段時間里，我總在思考怎樣才能讓建筑留住時間，記住歷史，成為永恒的藝術品，在歷史的長河中讓建筑承載過去，啟導未來。對此問題，很認同拉菲爾·莫內歐的觀點。他認為“如果不根植過去，不根植歷史和傳統，想要建立一個有著堅實基礎的未來，或是一個能真正保證人類文明社會持續良性發展的文化是不可能的。”

　　同樣，對于建筑師的責任而言，建筑師不僅應成為文化的保護者和鑒定家，而且更應是它的創造者。回想一下改革開放20年問，有多少新建筑可以與開國十大建筑，如人民大會堂等相媲美的，又有多少會在百年后載入史冊延續那燃燒千年的文化火苗呢?思考的結果往往不言而喻。

　　在設計之前，我經常思考建筑為什么存在，除去功能和最基本的要求，建筑又應該體現什么呢?　　我認為建筑最終體現的是一種對人文的關懷。我們現在看到的傳統建筑形制是經人類世世代代發展與改進中形成的，然而這些形式上的特征只是表面的表達方式，這種形制的形成是由人類最基本的生活方式與心理結構而決定的，形制風格的成熟表明這種建筑適應了當地人們的生活方式與心理結構，這就是為什么說建筑是哲學的末班車，永恒的建筑形制必將符合人類哲學理念，這也是隱藏在建筑背后卻又是能讓建筑散發永恒魅力的關鍵。

　　心理學家榮格在精神分析學上發展了弗洛伊德的學說，講人的精神分為三個層次：意識，個體無意識與集體無意識，處在心靈最深層的集體無意識，是人類演化過程中的精神剩余物，包含著遠祖在內的過去所有世代積累起來的經驗。這是一個抽象的事物，而建筑就是把這抽象的事物引導向實體發展，說白了，建筑就是一個載體，承載著像“根”一樣植于人類心底的那份情感意識。好的藝術作品都具備同一點要素，都體現出了人類普遍共有的情感，建筑也不例外，要使建筑具有持久的生命力，就應該把目光轉向歷史，轉向傳統，用建筑來承載與續寫文化的精髓。

　　確定了這個設計目標后，具體的步驟就可以展開了，我習慣于把設計過程分成“內”與“外”的兩個部分。

　　3.2“內”的研究

　　“內”是指建筑生成的邏輯，要建造一個建筑就必須有場地，而個地方必定有自己的歷史，這個歷史對于建筑師來說是非常重要的。作為建筑師，應該去了解場地，了解它的歷史，它的根。這時，我們就會回顧傳統建筑中功能相近的空間并對其進行研究與分析。在這個過程中，許多人只是對傳統空間進行簡單的元素提取，拼接出所謂的“仿古式”現代建筑，這種方式無異于復制傳統。復制只會帶來感性的麻痹，也是一種很愚蠢的行為。那么，應該如何面對傳統建筑與文化背景呢?

　　這也就回到了之前的討論，傳統建筑形制是通過人們的行為方式與心理結構長期的選擇與改進而產生的，建筑由此承載了文化的沉淀，這也是榮格所提到的“集體無意識”層面，它帶有一種意象，可以喚醒人們最心底的共鳴，而這種精神在建筑方面表現在具像的空間品質之中。我們所要做的應該是研習人們的文化與心理，提取一種精神，然后用建筑的方式表達出來。

　　對于這種感性抽象體驗的提煉，有時不一定都只是分析建筑，藝術5大類中其他任意一類都可以，文化、音樂、繪畫與舞蹈在精神的表達上相對于建筑來說受限更少，更直接而徹底。因此，藝術學多方面都可以激活你的思路，你可以欣賞首古詩，從意境中得到啟發，你也可以品位一幅山水國畫，在濃墨淡彩之間感受那份情感。學會用自己的內心去進行調查與思考，捕捉最內心的感官體驗：找尋屬于自己的那份“根”的情結。

　　“精神”找到后，接下來就是怎樣去營造空間了，這些知識在學校中都會系統地訓練，例如如何控制光線，如何把握比例等。這屬于手法方面的問題，這里就不多講述了。但要強調的是設計一個帶有“傳統”味道的建筑不定全都需要運用傳統的元素，用現代的手法也可以創造出古典意味的空間，不需要拘泥于形式，最重要的是在建筑中體現那份傳統的精神。