大師作品集4 貝律銘

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設計理念

　　建筑界人士普遍認為貝聿銘的建筑設計有三個特色：一是建筑造型與所處環境自然融化。二是空間處理獨具匠心。三是建筑材料考究和建筑內部設計精巧。這些特色在“東館”的設計中得到了充分的體現。縱觀貝聿銘的作品，他為產業革命以來的現代都市增添了光輝，可以說與時代步伐一致。到了1988年，貝聿銘決定不再接受大規模的建筑工程，而是改為慎重地選擇小規模的建筑，他所設計的建筑高度也越來越低。也就是說越來越接近于地平線，我認為這是向自然的回歸。美秀美術館更明顯地顯示了晚年的貝聿銘對東方意境，特別是故鄉那遙遠的風景——中國山水理想風景畫的握憬。日本的評論界講得好，這件作品標志著貝聿銘在漫長的建筑生涯中一個新的里程。
建筑構造之意境
　　人們常常埋怨建筑受到各種限制、而無法實現初衷。但常常又由于有了限制，優秀的創造才得以體現，美秀美術館就是一件絕好的范例。
　　1997年1月21日貝聿銘在紐約曾接受過一次記者的采訪，他認為：“我感謝KERK，我的老朋友，構造的形態當然被地形所左右，根據當地的規定，總面積為一萬七千平方米的部分，大約只允許兩千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美術館80%的部分必須在地下才行。”
　　現在我們看到完成的這個超過我們想象的建筑，可以說是被約束下的杰作，在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進入內部，明亮舒展的空間超過人們的預想。
　　整個建筑由地上一層和地下兩層構成，入口在一層，進正門之后仰首看去，天窗錯綜復雜的多面多角度的組合，成為你對這個美術館的重要記憶。用淡黃色木制材料做成遮光格子，而室內的壁面與地面的材料特別采用了法國產的淡土黃色的石灰巖，這與貝聿銘為設計盧浮宮美術館前庭使用的材料一樣。應該說，這方面也滿足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北兩翼及收藏庫
　　設施大體由南北兩翼構成，連接南北兩館的通道使整個建筑顯得舒暢有致，這些通過建筑的平面圖一目了然。北館主要展示東方美術品，而南館則是西方美術收藏，地下兩層均為服務空間。北翼是收藏庫群，而南翼則是理事和館員們的辦公室。
　　貝聿銘反復運用幾何形的手法眾所周知，他追求精致、洗煉的造型達到極致。而這次，由于美術館在構造上的特殊要求，為了能展示一些特定的美術品，必須在內部設計一些專門的空間。比如，為在南亞美術畫廊展示的，公元2世紀后葉巴基斯坦的犍陀羅雕刻的頂部，專門設計天窗。從上面撒下的光線，極具神秘感。
　　現在收藏品倉庫的設計則一反常規，它設計在最下層，因此在防水和防潮方面成為施工上的大課題。所有的壁面都使用隔熱材料，以防止由于室內外的溫差而結霜。另一方面，為了防止建筑上覆蓋的土滲水，采用了具有耐寒和耐根（即耐樹根的侵蝕）性的，瑞士生產的防水劑，再在那上面筑水泥以防萬一發生的事故。
　　不只是建筑本身，其它如對美術品的安放、收藏環境等，貝聿銘都下了相當的功夫，最突出的事例是展示和收藏問的空調系統設計。在展示間沒有直接的空調，而是在它的周圍加以設置，目的是保護珍貴的美術品。這一新的設想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內部的空氣不對流，把對美術品的影響控制在最小的范圍之內。收藏品倉庫中也采取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發熱光源，用最近幾年開發出來的光纖維材料作照明。

借景與造園

　　所謂借景是通過人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其納入，這是中國傳統造園中常用的手法，而日本也有著同樣的傳統。
　　請看貝聿銘是這樣加以運用的美術館和神慈秀明會建筑有一公里之遙，為了體現與這組建筑的聯系、進入正庭之后，立即可以眺望窗外的風景——群山和那僅露出屋頂的神慈秀明會神殿和鐘塔。
　　在北館有一個中庭，庭中有院，這是委托日本造園師設計的。越過庭院周圍的建筑，可見院外的山崗和藍天白云，這美麗的關系讓我想起在京都修學院離宮所見。現在看得太局部。貝聿銘對美術館設施整體的構想，確實是匠心獨運，讓人嘆為觀止。