如何做好設計中的畫面平衡？

畫面平衡是一個很基本的設計理念，但很多朋友在平時的作品中容易忽視這個點。只要把這個基本問題解決了，作品就能提升一個檔次。

用戶本能地會對不平衡的設計感到厭煩，如何在畫面中創造一個有吸引力的平衡？是本篇文章要分享的內容。

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平衡是一個作品中最重要的元素之一。平衡中的對稱關系能夠創造平衡與和諧，這種平衡狀態直觀上能夠讓用戶感到舒適。

人體是垂直對稱的，我們的視覺接收也與之相對應。我們喜歡物體在垂直軸上保持平衡，直覺上總是傾向于平衡一種力量與另一種力量。

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在設計環境中，平衡是基于元素的視覺重量，而視覺重量是用戶對圖像的注意力范圍。如果畫面是平衡的，用戶會下意識地感到舒適。畫面平衡被認為是其元素在視覺上的比例安排。

如何讓一個頁面看起來平衡？

1. 對稱（靜態）平衡

最常見的平衡例子就是使用對稱。

在潛意識層面上，對稱的視覺能讓人愉悅，能讓畫面看起來和諧有條理。對稱的平衡是通過在水平或垂直的中軸兩側均勻放置元素來創造的。也就是說，畫面中間假想線的兩邊實際上是彼此的鏡像。有些人認為對稱的平衡是無聊和可預測的，但它經受住了時間的考驗，到現在仍然是在頁面上創造舒適和穩健感覺的最好方法之一。

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2. 不對稱（動態）平衡

兩側重量不相同的元素構成具有不對稱平衡。

動態平衡通常會比靜態平衡更有設計感，讓畫面不至于呆板。在缺乏平衡的情況下，我們的目光會條件反射性地開始尋找平衡點，這是一個很好的機會，可以將注意力吸引到頁面上可能還沒被注意到的部分。頁面重點就應該放在這里——抓住用戶的注意力，就像產品的生命線一樣。

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比如一般這樣去“配重”的元素會是一個按鈕或者標題。重要信息（或者是行動按鈕）就是我們需要去配重的價值元素。

不對稱的現象越嚴重，用戶就越想找出其中的原因（檢查配重）。人們本能地比平時更仔細地研究這樣的畫面。然而，這里需要注意分寸，過于古怪的構圖并不總是能被很好的感知。

3. 徑向平衡

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平衡中的另一種類型，特點是視覺元素從一個共同的中心點放射出來。徑向平衡在設計中不常用。它的優點是，注意力很容易找到并保持一個焦點——恰好就在它的中心，這通常是構圖中最引人注目的部分。

4. 馬賽克平衡

這是一種平衡中的混亂，就像 Jackson Pollock 的畫作一樣。這樣的組成沒有突出的焦點，所有的元素都有同樣的視覺重量。沒有層次，乍一看，畫面就像視覺噪音，但所有元素又相互匹配，形成一個連貫的整體。

（注：這是一種比較高階的設計平衡處理手法，用的好可以讓畫面非常具有設計感，但把握不好的話，就會非常凌亂。所以，我們平時能看到很多大師的作品看似一些簡單圖形的使用，但就是好看，輪到自己設計的時候就會發現，越簡單的設計似乎越難設計好。）

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5. 視覺平衡的秘密？

當談到構圖中的重量平衡時，他們經常將其與物理世界中的重量進行比較：重力、杠桿、重量和支點。我們的大腦和眼睛感知平衡的方式非常類似于力學定律。我們很容易把一幅畫想象成一個在某一點上平衡的平面，就像一個天平。如果我們在圖像的邊緣添加一個元素，它就會失去平衡，有必要修復它。元素是否是一組色調、顏色還是點并不重要，目標是找到圖像的視覺“重心”，即圖像的重心。

不幸的是，沒有精確的方法來確定一個物體的視覺質量。一般來說，平面設計師依賴于他們的直覺。不過，下面這些有用的觀察可能會有所幫助:

大小：大的物體總是更重

形狀：不規則形狀比規則形狀的元素輕

顏色：暖色比冷色重

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色調：深色物體比淺色物體重

圖案：帶有圖案的元素顯得更重

3D：帶有紋理貼圖的元素顯得更重

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位置：物體離中心越遠，其視覺重量越大

方向：垂直元素比水平元素更重

密度：許多小元素可以抵消一個大元素

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內部復雜性：物體內部越復雜，視覺重量更大

填充空間關系：正形空間比負形空間更重

對重量的感知：照片中的啞鈴看起來會比一只鋼筆更重

總結

當使用對稱時，作品看起來可以更加的專業和有科學性。其中，靜態對稱的作品顯得更加有專業精神和嚴肅的；而動態對稱的設計方法則能吸引用戶的興趣，表達出個性和創造力，能讓用戶集中注意力。

很棒的教學