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本文轉載自網絡
今天給大家分享的是來自加拿大的大師級概念設計師Raphael Lacoste，在3D動畫和媒體創作上有著很深的造詣，小伙伴應該在網上經常看到他的作品。
Raphael Lacoste
這次主要是跟大家分享大師的創作經驗和繪制過程，在這個講習中，PS教程將會帶大家進入我的繪制過程，把一個宏大、虛幻的建筑物設置在一個史詩般的風景中，在這里我也會給大家展示一些我自己的小竅門。你將會看到如何處理燈光、大氣透視和深度，來創建一個有趣的氛圍場景。
我的目標是創作一幅沉浸式環境的圖，一個大投入電影中最為壯觀的時刻。這個習作將會引入這些特別的興趣點加入到環境中，熱衷于挖掘構圖技巧。
考慮到這一點我想重要的是玩味一些對比形，用以黃金比例，然后選擇一個有意思的顏色調色板。我總是從簡單速寫開始，然后逐步的挖掘出一幅細節豐富的插畫。通常我們考慮構圖的時候，比較容易犯的錯誤是低估了速寫的有效性。如果缺少令人難忘的構圖，沉悶的色調，那么圖像就會少了很多細節，這樣的問題在草圖階段會顯得尤為重要。
這里有我的一些清單。我喜歡先確定一個喜歡的主題，在大的體塊中有一個好的均衡形體、比例和對比度。追尋有趣參考中的靈感：比如拍的一些照片，在網上收集的一些圖片或者在博物館里曾經看到的一些杰作。我比較喜歡使用自己的圖片數據庫，盡量避免侵權，但是如果你僅僅是為了尋找氣氛參考，你可以有更多的靈活性。電影也不失為一個好的靈感來源，特別是涉及燈光和氛圍的作品。
最終的效果應該有一種想去旅行的誘惑力，一段魔幻之旅的設定。增加細節將有助于增強場景恢弘氣勢，但在整個繪制過程中這不是最重要的事。要謹記，構圖是關鍵點。好了，閑話少說，一起進入正題吧。
1、在紙上畫草圖
我覺得在紙上畫草圖要比數字繪制好很多。我發現我的手勢變得更加直接和自發，鉛筆和紙之間的物理鏈接激發了我的想象力。
早期階段的目標就是快速的生成一些有趣構圖。我使用Uniball鋼筆或Faber Castell鉛筆在草圖本子上畫了一些草圖，測試各種構圖關系。
我花費了點時間探索一些選擇，從景觀到肖像。我想開發一些前景上的構圖元素，但是在腦海后面需要呈現一個有趣的主題，達到體量上平衡和生成一個有足夠細節的構圖，畫一座矗立在中世紀村莊上的巨大城堡。我不想這個堡壘看起來太真實，所以夸大了構圖的尺度和古典幻想的感覺，并且在底部放置了很多小房子和大一點的塔，拱橋和拱壁貫穿于城堡。
2、價值與意境草圖
在Photoshop中使用灰色，黑色和白色作了很多詳細的草圖，用來研究氣氛和大氣深度。使用0%透明度的筆刷來幫助我專注于正負空間，加強對比和構圖。在用平整的灰色填充前，用選擇工具剪切出外形。
3、收集參考
當用一些熟悉的建筑元素繪制環境時，重要的是使用參考，而這最好的靈感來源就是旅行。能選擇一個正確的圖片幫助你創作屬于自己的設計是一項非常重要的技能，也在工作中占很大一部分。
事實上，我在作MattePainter為電影工作時，尋找正確的圖片和參考能占整個工作的60%。當你有了這些正確的元素去進行合成，接下來的工作就會非常的快和有效率。
4、構圖布局
我把初始繪制的所有東西都放在頂層，設置為Multiply模式，所以我可以緊密的遵循初始的概念。盡量控制這些層都在一定的灰度值以內，并且把紋理和參考成組后放在里面。
開始我不會繪制所有的細節。這個階段就是一種探索，但是你必須心里有數將如何走下去，這也是為什么說草圖的重要性，其他的材質只是用來幫助效率和逼真渲染的。
很幸運的是我在蘇格蘭的天空之島進行了一次奇妙的旅程。照了很多的照片，在這里都用上了。這時我依然保持草圖階段的構圖，但在保持相同顏色圖案的情況下，逐漸的用圖片元素替換了手繪，同時試著保持光源方向的一致性。
5、顏色和氛圍
參考對于建立可信度較高的調色板和氣氛很重要。當我把參考接近我的繪制時，我試著選擇燈光和陰影的顏色色調和值在一個主方向上的。例如，在這里的繪制中，光照下的石頭顏色和陽光照射的草地很重要，在整個繪制時必須保持一致。
6、精修輪廓
現在我提煉單獨層中的構圖，嘗試給畫面一個獨特的情感和風格。輪廓線上的一些細節很重要，因為他們與天空或者明亮的背景能形成鮮明的對比。
圖層上的工作最了不起的就是你可以單獨平衡他們的顏色，偽造一些大氣深度，但在一定距離上也丟會掉細節，在建筑層與背光建筑輪廓中間我創建了一霧氣層。
7、添加細節
我比較喜歡現在整體的氛圍和構圖，但還不是十分的理想。我發現一個好的比例參考很重要，可以有助于觀者沉浸在場景中。在傳統的建筑設計中，細節部分，比如窗戶和門通常給觀者一種大比例的感覺，但是在這里更多的是空想的設定，我需要進一步確定前景的比例大小。所以我花費了一定的時間添加系統的細節，如草地、石頭和樹，這樣能為畫面增加一些生氣和控制整體的比例關系。
我想給畫面增加一些神秘感：霧氣中那些巨大的樹對于背景來說是一個非常不錯的點綴。我同樣花費了一些時間處理亮部，比如屋頂房子上的細節，從新調整了下透視關系，注意顏色的變化和局部飽和度，所有的這些嘗試都是為豐富整體的氛圍。
8、打破線
精修形，讓每一個物體看起來更有繪畫感和有趣。該是盡可能多的去除照片紋理的時候了，修整并風格化體量。添加一些侵蝕效果，打破形體和邊線。
有一些元素對于建立構圖非常有幫助，我喜歡簡單的輪廓線，但是我繼續處理，讓它看起來不那么僵硬，呆板。修整它們讓其看起來更自然、系統。另一方面，我還添加了一些顏色上的變化，在調色板上我選擇了一些高飽和度顏色，保持亮度，在局部顏色上添加一些變化。
9、評估下取得的進展
這個時候可以適當后退一小步。當長時間停留在一個畫面上時，我會休息下，橫向、豎向翻轉下畫面：這樣你會看見另一個不同的畫面。此外，在完成繪制之前你可以跟你的室友，女朋友或男朋友，甚至你的小孩炫耀一下。
在沒過多的潤色之前，你還有更多的時間去修改畫面中的重要元素。一定記住潤色是挺好，但是首先要建立在一個良好的基礎之上。
10、用時間約束自己
用圖層繪制會好壞參半。是的，你可以分開，改變局部元素，靈活度非常棒。但是，它也有很多死板的地方，所以適當時候需要塌陷堆棧，減少圖層數量，繪制所有東西等等。
或者你可以繼續分層工作，但是混合它們需要幾個技巧。我的建議是從背景上拾取顏色，用底透明度的Soft Airbrush繪制。這將影像局部顏色，模擬一個霧效，讓顏色混合在一起。
11、加入敘事元素
我常常加入一些角色在場景中，加強規模感，但是也會給一些敘事感。在這種情況下，我覺得堡壘本身已經夠用了，我要把它視為場景的主要特征。為了生動，我沿著巨塔和扶壁加上一些鳥。也希望有一個平靜感，壯麗的景觀與宏偉、神秘的建筑作為興趣中心點。
12、燈光潤色
確保燈光都來自同一個方向，這里我強調幾個燈光的關鍵點：拱門的邊緣，左側山頂部，和塔的邊。這些地方的高光強化了光源設定的方向性。
我希望在場景中有一個很強的焦點，所以我使用Dodge工具變暗了某些區域和提亮其他部分，這一階段是整個繪畫過程的關鍵。我用這個工具潤色了各個區域的光感，并且在距離注意力較遠的角落里創建了一些裝飾圖案。使用Dodge工具是在Highlight模式下，10%。
13、從新裁剪并加濾鏡
幾近完成！這時候玩下濾鏡并嘗試裁切圖像。有時候，當焦點感覺丟失了，通過裁切可以有助于從新找回，可以用三分法測試不同興趣點。
往往我們在創作中想放置很多，也或許使角落很繁雜，一定要避免這些錯誤，作出你畫面中最有趣的部分。濾鏡可以作出一些紋理，更多的混合顏色，我喜歡使用Smart Blur濾鏡簡化細節。還有一個方法，例如使用Stucco在Overlay模式下，在極低透明度的單獨層上，添加顏色混合的復雜性。
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